El trio londinense había tenido bastante éxito con sus álbumes de estudio y estaban en su mejor momento cuando grabaron este clásico, al que solo le costó una semana alcanzar lo más alto de las listas británicas.
La música aqui es sobrecogedora, algo así como un poderoso huracán: un bajo distorsionado que hace que suene como una guitarra narcotizada, riffs absolutamente enloquecidos, cautivadores solos de guitarra y un denso ritmo sustentado en un conjunto de dos baterias graves.
Enraizados en la tradición hard rock de los 60 y 70, su música transmite una desquiciada enérgia punk rock.
SOFT CELL.- Non-Stop Erotic Cabaret
Este dúo queria ser como un peep-show de sonidos, una mirada a un mundo sórdido , la banda sonora de un strip tease, y se tomaron demasiado en serio el rol de embajadores de lo cutre, lo que les hizo tener algunos problemas con la policia.
El album es una mezcla de lo crédulo y lo descreido, retrato de los suburbios donde se criaron y de lo que ocurrio cuando salieron.
Tainted love fue nº 1 en diecisiete paises
OMD – Archisteture and Morality
Los detractores del pop ingles basado en sintetizadores de la primera mitad de los 80 sulen decir que la música sonaba fria y sin sentimiento, pero los OMD hicieron, a principios de su carrera, un pop puro y fértil acompañado de experimentación técnica.
f You Leave
No es ninguna coincidencia que todas la canciones de Artchisteture and morality duren casi lo mismo; tres minutos y medio, a excepción de la fantástica
Sealand
El grupo tendria que espera un lustro para para triunfar en Estados Unidos, donde les acabó beneficiando el<tutelaje del director de pelis para adolescentes John Hughes.
Archisteture and morality es uno de los mejores discos de synth-pop que se hayna grabado jamas.
Telegraphe
THE GUN CLUB.- Fire of Love
Como caidos del cielo, los pioneros del punk psychobilly de Los Angeles, The Gun Club, llegaron con un álbum de debút que oscureció a sus contemporáneos californianos y fue fuente de inspiración para otras muchas bandas del garaje del siglo XXI.
El sonido es tosco, las letras a menudo psicóticas y las canciones……, las canciones son algunas de las mejores del rock norteamericano.
Canciones como Sex Beat son rock intenso
Y la lectura que hacen del country blues como Preaching the blues surgieren una inmersión en la música que supera con creces la tecnica aburrida de otros interpretes.
Laprimera encarnación de Adam And The Ants grabó un álbum de debut en 1979, Dink Wears White Sox, que aun se mantiene como uno de los grandes albumes de la era pospunk. Pero Adam estaba ansioso por distanciarse de las intenciones antipop del punk.<< Heroe de culto es otra forma de decir perdedor>>, declaró en una occasion. << El mundo del espectaculo contine más vida que el rock>>.
Antmusic& Dog Rat Dog
A finales de 1980, Antmusic& Dog Rat Dog habian arrasado en las listas de singles britanicas y se habian convertido en una estrella del pop en Europa.
King Of The Wild Frontier
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Artistas como Robbie Williams, Slipknot,Marylin Manson,Pavement,Blur,Elastica,Suede y Timbaland han citado este album. Hasta Michael Jackson telefoneó a Adam y le pregunto como habia grabado las pistas de tambores.
Dexy's Midnight Runners
Kevin Rowland y Kevin,Al,Archer, ex miembros de The Killjoys, formaron en 1978 Dexy's Midnight Runners, tomando su nombre de la Dexedrina, unas pastillas popularizadas por los mods en los 60.
Come On Eileen
El Single Geno casaba un tributo liríco al cantante de soul Geno Washsington con la musíca punzante de Archer, incluyendo un irresistible riff que tomaba prestado deWashsington an the Ram Jam Band sobre una sólida sección rítmica.
La canción comandada por una sección de vientos, entró en las listas britanicas y se convirtió en un clásico del directo.
Geno
Dead Kennedys
No es casualidad que el debut de los Dead Kennedys se publicara el mismo en que Ronald Reagan fue elegido Presidente de los Estado Unidos. Su populismo de derechas macerado con reconversión cristiana sirvieron de perfecto contrapunto, asi como de inspiración, a la música políticamente radical de la banda.
Es un album excepcionlamente inteligente y humoristico que satiriza la desoladora panoramica de la época.
Holiday in Cambodia, es un feroz ataque contra los florecientes yuppies
Mientras que Kill the poor es una abrasiva banda sonora para Una modesta Proposicion de Jonathan Swift.
Dead Kennedys posiblemente perdieron su batalla con Reagan y sus fuerzas de la derecha, pero como llamada a las armas muy pocos pueden batir a este disco.
The Cure
Los Cures abrieron los 80 con la continuacion de su debut Three Imaginary Boys, y entregaron el que muchos consideransu mejor trabajo hasta la fecha, algo difícil si tenemos en cuenta su fecundidad.
Seventeen secondsmarca la apertura de la banda a una conciencia popmas amplia, lo cualles proporciono su primer éxito
A forest
Al igual que la portada, poco mas que una mancha abstracta, el sonido minimalista y deslodado de la era Seventeen seconds es sugerente de una manera sutil.
Al igual que Dylan antes que el, quiso apartarse de la fama trasladandose a una granja en Nueva Jersey par poder reordenar su vida. Queria escribir sobre las tensiones que en la vida gentes como sus padres entrañaban las dificultades de llevar a cabo sus objetivos.
En el caso de Bruce, la angustia se ve suavizada por lo romantico, pero musicalmente hablando, se trata de un trabajo mucho mas sosegado que Bor To Run. El saxo de Clemona apenas se escucha. En su lugar son la guitarra y el mesurado y melancolico piano de Roy Bittan los que marcan la pauta.
DIRE STRAITS
Dire Straits, y en particular el lider y vocalista del grupo, primer guitarra y compositor Mark Knopfler, ex periodista y y ex profesor, no eran punks, y el hecho de haber grabado este disco en 1978, cuando el punk y la new wave dominaban las listas y los medios de comunicación británicos, fue como menos un acto de valentia.
SULTANS OF SWING
El álbum proporciona varios ejemplos de la capacidad de la capacidad de Mark para contar historias, asi como su impresionante dominio de la guitarra, con Down to the waterline.
Apartir de este emocionante principio, Dire Straits iba a terminar convirtiendose en lo que seria, con toda probabilidad, la banda mas grande de los 80
DOWN TO THE WATERLINE
MARVIN GAYE- HERE,MY DEAR
Desde Rumours hasta Achtung baby, la magia de la música ha sido conjurada en relaciones que han terminado mal. Pero nada ha sido nunca ta explicito como Here My Dear.
Elmejor soul convierte el dolor en belleza, pero Marvin consigue mantener los pies en el suelo mientras hace que tu cabeza este en las nubes.
WILLIE NELSON
Willie Nelson era uno de los proscritos originales de música country, y uno de sus compositores de canciones más influyentes.
La carrera de Nelson como ejecutante prosperó a mediados de los años 1970 cuando él se unió Waylon Jennings y lanzó el top de listas Red Headed Stranger. Fue el éxito " Blue Eyes Crying in the Rain " que perpetuó la imagen entonces popular del muchacho de country de pelo largo. Willie Nelson había llegado como una superestrella de country.
Sus folky, inflexiones nasales llevaron su voz por muchos géneros diferentes de la música, incluyendo el swing, el pop tradicional, el jazz, el country Tradicional, canciones de country de vaqueros, Honky-Tonk, rock ‘n roll, la música folk y desde luego, el blues. El éxito de Nelson duró hasta finales de los 80 cuando apareció en anuncios e hizo un cameo en una película Half Baked fumando sus amados porros. Nelson es toda una leyenda.
En 1978, Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys") y Stardust, un inusual disco de standards interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones.
The Stranger fué el tercer álbum de de Billy Joel, que por aquel entonces tenia 28 años y hacia poco que habia comenzado a ganarse la vida con su música después de haber tenido que tocar el piano en bares para ayudar a su madre.
Musicalmente variada, la labor de composición de Joel se halla más dramatizada en la tenue introducción de piano del tema titular del disco, antes de estallar en la sección media con una descarga de guitarras eléctricas, para luego concluir con el sonido de un silbido.
BOB MARLEY-EXODUS
Bob Marley era polifacético: un visionario del tercer mundo y unas estrella del pop del primero, un profeta de la revolución nacional y un mensajero de la paz global, un rastafari místico y un amante lascívo.
Exodus fue el disco que mejor reflejó esas identidades, transformando las melodías de reggae más disfrutables a nivel universal que se han compuesto jamás en poderosas llamadas a la revolución, la religión y el amor.
DAVID BOWIE-HEROES
Siguiendo la estela que habia emprendido con Low, Bowie continuó en Heroes su reintegración gradual en la humanidad.
Al igual que en Low,Heroes mezclaba canciones pop vanguardistas con instrumentos musicales.
Donde más evidente resulta es en la canción que da el titulo al disco; un tema con con ecosde The Velvet Underground transformado en algo completamente diferente por la fluida interpretación de guitarra inspirada en el estilo de Robert Fripp.
PETER GABRIEL-SOLSBURY HILL
Tras abandonar Genesis en 1975, Peter Gabriel inició dos años después su carrera en solitario con la ecléctica unión de nueve temas que es Meter Gabriel I.
Libre de las tensiones y de las limitaciones de su antigua banda, Gabriel despegó una avalancha de ideas propias y vistosos arreglos. Como resultado, eñ álbum, cubre una amplia y casi esquizofrénica gama de estilos.
SEX PISTOL-GOD SAVE THE QUEEN
En una década de malestar social, la grisacea fachada de la Gran Bretaña de los setenta se estaba viniendo abajo debido al elevado desempleo y a la creciente apatía.
En cuanto a los Pistols tocaron sus primeros acordes, su notoriedad amenazó con sobrepasar el mundo de la música.
God Save The Queen es la máxima representación de la rabia. Johnny Rotten convierte cada una de las notas en un insulo contra la realeza.
ELVIS COSTELLO-NO DANCING
El álbum My Aim Is True era la insastifacción, que se expresa en varias de las canciones del disco, mientras que No Dancing era una cancion que comparaba el sexo con el baile.
Muy pocas canciones de Costello han sido versionadas, y este álbum insinua por qué. Una embriagadora combinación de punk y composiciones de calidad, siguen siendo unica que definen al magnifico Costello.
MEAT LOAF-BAT OUT OF HELL
La comibinación de Meta Loaf, un actor exuberante de Texas con una voz operística y su amigo el compositor surrealista Jim Steiman dio como resultado un álbum que pese a no haber llegado a los primeros puestos de las listas de discos del Reino Unido, permaneció en ellas durante diez años.
Para algunos, las verdaderas protagonistas de este gran espectáculo de desmesurada brillantez eran las canciones, obra de la mente altamente perturbada pero extremadamente imaginativa de Steiman.
TELEVISION- MARQUEE MOON
Televisión fue la banda con menor éxito comercial surgida de escenario punk, que también ellos ayudaron a crear. Pero Marquue Moon fue tan bueno,si no mejor, que los famosos trabajos de contemporáneos suyos de mas fama.
Marquue Moon recibió una tibia acogida por parte del público pero entusiasmó a los critícos,incluido Nick Kent de la revista NME, quien llegó a decir que aquellas canciones estaban entre las mejores de todos los tiempos.
Physical Graffiti fue un álbum realmente ambicioso por su amplitud de miras y por la pasión que desplegó. Sexto álbum de Zep, tenía un espiritu nómada, debido a las interrupciones en las sesiones de grabación, en parte por diferentes problemas de John Paul Jones y tambien por su incapacidad para encontrar estudios libres durante el tiempo suficiente.
Physical Graffiti ws el último punto álgido alcanzado por Led Zeppelín, y sigue siendo un verdadero logro.
AEROSMITH
TOYS IN THE ATTIC
Led Zeppelin y Black Sabbath pudieron haber abieerto el camino al hard rock, pero con si tercer álbum Aerosmith se consolidaron como los progenitores del “cok rock”, un subgénero centrado en el sexo y las drogas, y que extremó esos temas hasta el punto de hacer que “The Lemon Song” del Led Zeppelín pareciera un himno de iglesia. Tambien le hizo ganar a la banda un público internacional.
Desde el principo estaba claro que la banda sabia lo que estaba en juego. Con unos sonidos de platillos siseantes, riffs crujientes y una manera de cantar rugiente, el tea titular se abalanza sobre el oyente con una mezcla se imaginación y locura total.
BRUCE SPRINGSTEEN
BORN TO RUN
Todo lo que hayas oido decir sobre Born to Run es cierto. Es una aspirante a cantante soul con una producción pseudo- Spector. Amenaza constantemente con torcerse bajo la importancia que se da a si mismo. Y a veces suena como si tocasen los Bon Jovi. Pero sus estimulantes y clasicos temas son ideales para cantarlos a coro: como You Give Love A bad Name
JONI MITCHEL
THE HISSING OF SUMMER LAWNS
Tan desconcertante como hermoso, este album confirmó a itchel como la cantautora por excelencia. Original y sin miedo, presagiando la fascinación que el mundo del pop-rock sentiria por el jazz diez años mas tarde, la artista se ostro como una estrella del Fol. Confesional deslumbrada por una ecléctica colección de composiciones y arreglos de stilo sinfónico.
NEIL YOUNG
TONIGTS THE NIGTH
A pesar de haber sido grabado en 1973, Reprise retuvo Tonigts the Nigth con la vana esperanza de que Young grabase un disco mas comercial. Finalmente salió a la venta en 1975 y recibió unánimes halagos de la crítica , aunque no logró igualar las ventas de sus otros discos.
Su verdera influencia no llegó a ser del todo patente hasta más de una década después, cuando los grupos grunge y alt country copiaron su sonido rudo y su tono emocionalmente apocalíptico.
BOB DYLAN
BLOOD ON THE TRACKS
La voz quejumbrosa, la ármónica que resuella: no os miento, todo esta aqui. Pero tambien estan alginas de las canciones mas brillantes de una carrera no precisamente carente de chispa.
Si solo puedes escuchar un disco de Dylan, o si quieres echarle la culpa a Dire Straits, est es el que buscas.
PYNK FLOYD
WISH YOU WERE HERE
La grabación de Wish You Were Here dio comienzo a principios de 1975. Tras el inicio con le sonido de los bordes de las copas de vino tocadas con los dedos humedos, Shine On You Carzy Diamond es posiblemente el mejor single de la historia de Pink Floyd, marcado por las cuatro notas de guitarra de David Gilmore,una constante del álbum.
Salió a la venta en Septiembre de 1975, fue recibido con indiferencia por la critica pero llegó a número 1 a ambos lados del Atlantico, convirtiendo al grupo en un fenómeno todavía mayor de lo que era.
QUEEN
A NIGT AT THE OPERA
Desde su debút en 1973, la ambiciosa propuesta de Queen habia incluido rimbombantes referencias clásicas, rarisimos falsetes y misticismo pagano. Pero seria en su cuarto álbum cuando lo fundirian todo en su épico tema Boheman Rhapsody. El single de seis minutos de duración, ocupó el número en el Reino Unido durante nueve semanas y alcanzó el Top qo en Estados Unidos.
Aunque 1974 puede ser visto como el apogeo de los excesos del rock progresivo, The Lab Lies Down On Broadway es un disco oscuro y quebradizo, de una instrumentanción sobria. Registrado en el Gales rural en un momento difícil para Genesis, con la voz de Gabriel grabada por separado en los Insland Studios de Londres, el álbum muestra al grupo en su mejor momento.
Con su portada limpia y moderna, una reacción deliberada contra las anteriores carátulas <> del grupo, el álbum de publicó con aclamación popular y bastante estupor, a finales de 1974. Es un disco de vocalista, lo que el grupo odiaba y a Gabriel le encantaba. Seguro que nunca más se le permitiría tanta via libre en un disco de Genesis.
Stevie Wonder
Fulfillingness Firste Finale
Fulfillingness Firste Finale supone el último y el más comercial, de los cuatro notables discos de Stevie con los magos de los sintetizadores Robert Margouleff y Malcolm Cecil, los mismos ingenieros que le ayudaron en su dura transición de niño prodigio a superestrella adulta.
La mas memorables de todas las canciones fue la militante You Havent Done Nothin, que revisitaba el funk.rock trotón de Superstition y se convirtió en el cuarto nº 1 de Stevie en Estados Unidos, ayudado en las voces por The Jackson Five.
ERIC CLAPTON
461 OCEAN BOULEVARD
Aunque resulte injusto,461 Ocean Boulevard siempre quedará oscurecido por el éxito de Layla, el disco que convirtió al guitarrista de Cream en un artista de pop-rock con toques de blues comercial y algún que otro himno popular.
Fue considerado coo una atractiva aunque modesta prolongación de un sonido que ya resultaba familiar. De todos modos este disco cuenta con un sonido que todavía hoy resulta chispeante.
Layla,es un gran disco, pero con 462 Ocean Boulevard, Eric nos lleva al paraíso
VAN MORRISON
ITS TOO LATE TO STOP NOW
Después de haber grabado una seri sublime de discos de estudio a principio de los 70, Morrison se embarcó en un tour con su Caledonian Soul Orchestra, formada por diez musicos. Las actuaciones en Londrs y California fueron grabadas y se incluyeron en este magnifico doble álbum, uno de los mejores discos en directo de la historia. De hecho el propio Morrison lo reconoce como la cumbre de toda su trayectoria.
QUEEN
QUEEN II
El gran hit, la canción que propulso a Queen a la estratosfera fue Seven Seas Of Rhye, que consigió entrar en el Top 10 británico después de que el grupo la tocara en Top of the Pops, el programa musical de televisión más influyente.
Todo acontece durante en los primeros veinte segundos. Durante este tiempo ya has escuchado ecasi toda la canción. Primero un sonido arrollador y luego entra la “voz”.
El día de Navidad es el 25 de diciembre, cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de San Mateo y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la fiesta más importante del año eclesiástico.
Jingle Bells
Como los evangelios no mencionan fechas, no es seguro que Jesús naciera ese día. De hecho, el día de Navidad no fue oficialmente reconocido hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad.
Blanca navidad
De esta manera seguía la política de la Iglesia primitiva de absorber en lugar de reprimir los ritos paganos existentes, que desde los primeros tiempos habían celebrado el solsticio de invierno y la llegada de la primavera.
Ande, ande ande,la marimorena
La fiesta pagana más estrechamente asociada con la nueva Navidad era el Saturnal romano, el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios de la agricultura, que se celebraba durante siete días de bulliciosas diversiones y banquetes.
Noche de paz
Al mismo tiempo, se celebraba en el Norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza.
Siglo XIX,
árbol y postales de Navidad
La Navidad, tal como la conocemos hoy, es una creación del siglo XIX. El árbol de navidad, originario de zonas germanas, se extendió por otras áreas de Europa y América. Los villancicos fueron recuperados y se compusieron muchos nuevos (la costumbre de cantar villancicos, aunque de antiguos orígenes, procede fundamentalmente del siglo XIX). Las tarjetas de navidad no empezaron a utilizarse hasta la década de 1870, aunque la primera de ellas se imprimió en Londres en 1846.
Los peces en el rio
Navidad
hoy día
Actualmente, la Navidad es tiempo de gran actividad comercial e intercambio de regalos, reuniones y comidas familiares.
En Occidente se celebra la Misa del gallo en iglesias y catedrales. En los países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra
especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales.
También se acostumbra asistir a la Misa del gallo y celebrar con cohetes y fuegos artificiales
Santa Claus y
el Espíritu de Navidad
La familiar imagen de Santa Claus, con el trineo, los renos y las bolsas con juguetes, es una invención estadounidense de estos años, aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y proceda en parte de San Nicolás y una jovial figura medieval, el espíritu de navidad. En Rusia lleva tradicionalmente un cochinillo rosa bajo el brazo.
El quinto álbum de estudio de Genésis representó un salto espectacular para el grupo en términos creativos y comerciales. La mayoría de sus fans lo consideran su mejor obra, tano de la época liderada por Meter Gabriel como la posterior.
Pese a no se un disco conceptual como su predecesor, sus letras supusieron una cónica mordaz del Reino Unido contemporáneo, un país que sufría unos conflictos industriales y una incertidumbre económica que contrastaba con el colorido y la energía de los 60.
El tono lo marca Dancing With The Moonlit Knight donde un Gabriel sin acompañamiento formula la pregunta: ¿Puedes decirme donde está mi Pais?
MARVIN GAYE
A pesar de ser un disco marcado y ensombrecido a nivel crítico y comercial, por su predecesor, Lts Get It On (Nº 2 en Estados Unidos) es mucho más encantador, convicente, y merece la pena decirlo, mas sentido.
Resultó lógico que Gaye, cuyas letras y sus actuaciones en directo habian sido siempre implícitamente sexuales a lo largo de su carrera, acabase mostrándose absolutamente explícito. El tema que da titulo a l álbum fue la forma más obvia de declarar sus inteciones. El tema, con su climax tanto en la letra como en lo musical se convirtión en la canción de dormitorio por excelencia, hata que el propio Gaye grabó Sexual Healing en 1982.
ELTON JOHN
Baladas,rock progresivo, puro rock an roll, canciones novedosas.... semejante diversidad desplegada en 17 temas, que tiene sus mejores momentos en el tema que titula el álbum.
Goodbye Yellow Brick Road
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Tres de los cuatro primero temas de este disco se encuentran entre las mejores canciones de amor de Elton John.
Aparte de Candle In The Wind, reversionada como homenaje a Marilin Monroe para el funeral de la princesa Diana, y que vendió un millón de copias y alcanzó los primero puestos en las listas estadounidenses.
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PINK FLOYD
The dark side of the moon
Solos de guitarra de blues lisérgico. Letras que hablan de tragedias y belicismo. Un titulo cósmico que le puso banda sonora a una época cargada de cinismo en la que el Watergate y el fin de la guerra de Vietnam aniquilaron lo poco que quedaba del espíritu de los 70 después del concierto de Altamont
.
Uno puede temer que sea aburrido,pero en realidad es un álbum con buenas melodías y un cancionero brillante y pegadizo, Los que nunca han escuchado a Pink Fluid deberían comenzar por este disco.
STEVIE WONDER
Innervisions.
Antes de editar el álbum, Wonder metió en un autobus a varios periodistas con los ojos vendados y se los llevo de paseo por New York, para que experimentaran la vida urbana tal y como el lo hacia.
Después
PAUL MCCARTNEY
Los primero trabajos en solitario de Paul McCartney pusieron en entredicho su capacidad para componer buenas canciones fuera de los Betales.
Band On The Run, con la trepidante que da título al disco, es una suerte de mini suite que evoca los arrglos frustados de matices de la cara B de Abbey Road.
Seis celebridades britanicas protagonizan la portada del disco, que en cierto modo recuerda a Sgt. Pepper Band. On the run tambien fue un éxito de crítica y ventas en todo el mundo y es la obra más inspirada que grabó Paul tras la disolución de los Beatles.
Este es un sitio para el recuerdo. Quien no tiene asociada una canción o un cantante a momentos importantes de su vida. Es una oportunidad para recordar a todos los personajes y las cosas mágicas que te acompañaron durante la Juventud u otras etapas de tú vida. Un espacio para recordar todo aquello que nos hizo feliz.
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