Yesterday

AL GREEN.- Let´S Stay Together.

Let´s Stay together asume varios riesgos musicales. Por ejemplo la canción que la da titulo tiene una linea melódica que asciende y desciende de un modo casi imprevisible, un recurso nada ortodoxo en un disco pop que fue todo un éxito de ventas.

WAR
The World is a ghetto

La cálida recepción que obtuvo este trabajo (fue el disco mas vendido en 1973) ilustra a la perfección el concepto de lo urbano que había sintetizado la banda. Durante la década siguieron cosechando éxitos pero Ghetto ha quedado como el mas compacto y satisfactorio de sus trabajos.

THE EAGLES

Aunque ninguno de los miembros originales de los Eagles era de California, el grupo llego a representar el country rock de la Costa Oeste que se hizo tremendamente popular en los 70.

A ello cabe añadir su consumada maestría musical, la fuerza de sus composiciones y su escasa sorpresa ante la rapidez con que adquirieron un poderoso atractivo en directo. Solo años mas tarde ya eran considerados uno de los artistas mas importantes del mundo.

MILTON NASCIMENTO

Clube da esquina

El Club de la esquina estaba formado por un grupo de amigos de Belo Horizonte. Todos ellos pasaron seis meses de 1971 en una casa alquilada escribiendo canciones y compartiendo su afición por los Beatles. Una vez en el estudio, la musica adquirio una grandeza exuberante .

Con su mezcla de sonidos suaves, letras surrealistas y una variedad extraordinariamente amplia de influencias sudamericanas, el álbum fue un éxito del pop que abrió numerosas puertas creativas a otros artistas.

SLADE

Recordados por el extraordinario grito y las fenomenales patillas de su cantante, Slade era un ejemplo de glam rock en su vertiente mas grosera y gamberra. Exceptuando a David Bowie y Roxy Music, las canciones de Slade son las que mejor han aguantado desde aquella época gloriosa del por británico.

Slade nunca se tomaron a si mismos demasiado en serio, de modo que no les preocupaba en exceso lo que se consideraba sofisticado. Francamente ellos estaban por encima de eso.

THE ROLLINS STONES

En 1.972, los Stones eran unos forajidos, aunque ahora huían del fisco en lugar de los demonios que los perseguían tres años antes, y una pandilla a la que solo frecuentaba la mejor gente relacionada.

La afición a las drogas y el alcohol era un hecho reconocido; la vida díscola que entrañaba vivir y trabajar en masa en una mansión que había sido cuartel general nazi, fue elección de la banda.

¿Y la música?. El grupo la detestaba, pero si te gusta el rock, su ADN completo se encuentra aquí , esparcido por los cuatro costados. No todo lo que oigas sobre el cierto, pero no dejes de creer en las leyendas. Los Stones no han vuelto a sonar tan bien.

STEVIE WONDER

En Talking book, Stevie Wonder expresaba la vision solitaria que perseguia su trilogia de obras maestras de los 70. Pero tambien era un álbum confesional sobre el amor y su pérdida, como correspondía a un artista que acababa de dejar a su compañera.

You are the sunshine of my life

Esta canción, la inicial del álbum era lo bastante optimista, un himno extático a las facultades redentoras del amor.

RANDY NEWMAN

Randy Newman era considerado compositor antes que interprete. En 1972, las piezas musicalmente anticuadas pero con letras incisivas del musico de 28 años se habian convertido en éxito interpretadas por otros artistas, pero los discos de Newman habian fracasado estrepitosamente. Gracias a este ciclo de canciones inmaculadas, la gente empezó a prestarle atención.

Sail Away

Varios cantantes han transformado este tema como un himno de exaltación a los Estados Unidos como tierra de la libertad.

Nadie malinterpretó Political Science, una pulla tremendamente sarcástica contra la politica extranjera norteamericana (Todos nos odia por alguna razon/Así que lanzemos la gran bomba), lo cual podría ser la causa de que nadie la haya versionado.

Political Science

DEEP PURPLE

En Abril de 1972, la guerra de Vietnam proseguía con furia y el Apollo se haba en la Luna. Pero aun mas importante es que Deep Purple publicó su magnifico séptimo album: todo un éxito discográfico en el Reino Unido y la cumbre de su heavy rock.

CURTIS MAYFIELD

Curtis Mayfield se convirtió en un miembro fijo de la escena soul estadounidense en los 60, cuando su grupo The Impressions inició su serie de éxitos imperecederos. En 1970 meprendió su carrera en solitario animando las pistas de baile.
Superfly

El sonido de Mayfield era exuberante y a la vez funky, una mezcla habilmente orquestada de gitarras con wah wah, cuerdas trémulas, metales majestuosos y ritmos fluidos . La guinda la ponia su su sedoso falsete, que solia adornar unas amargas crónicas sobre el entorno urbano norteamericano.

Pusherman

LOU REED

Transformer es el logro comercial mas importante de Lou Reed, y la historia de su éxito en las listas solo en el Reino Unido abarca tres décadas. Tambien se trata de una rareza superficial, como ha demostrado el grado de riesgo de la carrera de de Reed.

Wald on the wild side

ELTON JOHN

Elton John era un artista tan prolífico que saco cinco álbumes en solo dieciocho meses a partir de Abril de 1970, aunque uno sea una banda sonora y otro en directo.
Madmam Across The Water fue su cuarto trabajo en estudio y aunque no incluía singles muy comerciales se mantuvo entre los álbumes mas vendidos en Estados Unidos, durante casi un año.
Las mejores canciones están al principio:

Tiny Dancer

y una balada de letras abstrusas, que fue un single que se coloco en el TOP 40 estadounidense, lo cual no había que menospreciar, ya que se trataba de temas bastantes largos y poco comerciales.

Levon

SERGE GAINSBOURG
Pese a ser aclamado como el libertador del pop francés de los 60, Gainsboug solamente era conocido en el extranjero por su duelo jadeante con Birkin en Je T´aime moi non plus. Con la esperanza de igualar este éxito, el cantante recluto a Birkin y caldeo el ambiente de tal forma con Histrorie de Melody Nelson que hizo que su éxito anterior sonase como unas simples caricias preliminares.

Ballade de Melody Nelson

LEONARD COHEN
Los débiles de corazón deberían de tener miedo de adentrarse en el cancionero de Leonard Cohen. Eso es especialmente con Songs of love and hate, una colección desnuda y fascinante de heridas abiertas, desprecio persistente y amor febril, que se sitúa entre las obras mas intensas del autor.

La dramática mezcla de de Fol. Y pop típica del artista se plasma aquí a la perfección, empezando con la guitarra acústica que se funde con el arreglo de cuerdas de la conmovedora

Avalanche

Los mejores momentos del álbum llegan cuando Cohen camina solo en numeros tan melancolicos como

Joan of Arc

JONI MITCHELL

Blue es tan crudo e intimo que más bien parece una confesión.. Tiempo después Joni declaro que no tenia ni un secreto que esconder al mundo y que no podía fingirse fuerte, o feliz. El resultado es este álbum que duele de tan precioso.

Blue

Blue es más que nada el escenario para un monologo en que Joni lleva la única voz cantante: ella es el centro de un trabajo que apunta directamente y calculadamente al corazón.

JANIS JOPLIN

A lo largo de su corta carrera, Manis Joplin pareció moverse permanentemente al borde de la autodestrucción. La lucha de Manis contra la adición a las drogas y los revese de sus relaciones hicieron que sus blues sonaran tan convincentes.
Este álbum es un argumento convincente de que Joplin no solo podía haber sido la principal cantante de blues de la época, sino la principal cantante del momento.

Cry baby

JETHRO TULL.-
El disco es sin duda un hito en el paso del folk al rock progresivo, aunque su temática densa no impidió que los riffs de guitarra que lo impregnaban fueran muy apreciados por la formulas radiofónicas, por lo que el álbum vendió millones de discos.

Aqualung

Aqualung abre el disco con el eclecticismo marca de la casal tranquilo rasgueo de las acústicas y un noble piano protagonizan el primer movimiento del tema, que minutos depuse cambia de tornas y se ve sujeto al frenesí del bajo y la batería, para que con certero solo de guitarra eléctrica corone la composición.

MARVIN GAYE
¿Como se puedes ser sexy y sonreír teniendo qué soportar el peso del mundo sobre tus hombros?
¿Cómo convertir la tragedia en triunfo?
¿Y como revolucionar la música soul al mimo tiempo?.
La repuesta es sencilla siendo Marvin Gaye

- Whats Going On

Lo mejor es dejar que tus oídos decidan. Como Gaye escribe en las notas del álbum: “No hace falta que te digan lo estupendo que es, o que canciones deberían gustarte, o lo grande que es su majestuosidad……………..”

THE WHO.-Whos Next

Teclados dispersos, desarrollos de guitarra, letras poeticas…. No suena muy prometedor, ¿verdad? /A menos, claro esta, que seas un fans de Yes) Sin embargo Whos Next es un disco maravilloso

Bargain

Forma parte de la actuación de The Who en el concierto celebrado con motivo del 11 de Septiembre en el Madison Square Garden. El hecho de que los temas fueran recibidos con mas entusiasmo de la noche, demuestra que las décadas que han pasado no han hecho mella ni en los cantantes ni en las canciones.

ISAAC HAYES

Shaft fue la precursora indiscutible del blaxploitation de principio de los setenta. Tremendamente influyente en su día su banda sonora sigue haciendo que la película sea uno de los iconos mas recordados de la época.

Shaft

Theme from Shaft se disparo hasta lo mas alto de las listas de Estados Unidos y proporcionó a Hayes su único disco nº 1 ; el álbum obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora y se convirtió en el disco vendido mas rápidamente de Stax.

THE ROLLOING STONES.- Sticky Fingers

Este fue e primer LP que los Stones sacaron en su propio sello, el primero donde figuró el celebre logo de la lengua y los labios, diseñado por John Pasche, y el primero en alcanzar el º 1 en las litas estadounidenses y britanicas.

Brown Sugar

Esta es la primera canción del disco y se levanta en torno a un irresistible riff de guitarra que lo llevo a convertirse en un hit mundial y en un habitual de las fiestas, a pesar de sus letras controvertidas.

JOHN LENNON.- Imagine

Se trata del retrato de un hombre sensible y a la vez agresivo, inseguro y atrevido, introspectivo pero socialmente concienciado.

La canción es una obra de una increíble simplicidad, lograra sin duda por si sola que esta obra maestra imperecedera siga llamando la atención de las nuevas generaciones en años venideros.

Dos autenticas perlas servidas por una habitual colaboradora de esta blog:Riamar

SANTANA

E el verano de 1970, un jovencito de veintidós años llamado Carlos Santana ya había colocado dos singles entre los cuarenta mas vendidos con un disco que recibió varios platinos, había dejado boquiabierto a medio mundo y se ha había metido en el bolsillo a una legión de fans que no de jaba de crecer.

Oye como va

En su segundo trabajo, Santana se superó. Consiguió un disco que iba mas allá del rock, en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa. Pese a ser el rostro visible de la banda, Carlos y su impecable guitarra eran solo dos mas en una formación sobresaliente.

Samba pa ti

Gregg Rolie servia en bandeja los seductores ritmos de de órgano que convirtieron Black Magic Woman y Oye como va en clásicos instantáneos de la radio

BLACK MAGIC WOMAN

La revista Rolling Stone opino que que Santana haría por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por los blues. El álbum llego al numero 1, espoleado por los ritmos mas firmes que el establishment del rock jamás hubiera oído, parecía que la predicción se quedo corta.

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival lanzó seis albumes esenciales en tan solo dos años y medio, todos fabricados de prisa , sin adornos, rock estilado orientado hacia el pop puero y pegadizo. Este fue el quinto en el que la desaparición de los Beatles les dejaba como la banda mas grande del mundo. Estuvo en el numero 1 en las listas americanas nueve semanas consecutivas.

Who´ll Stop The Rain

El album incluye las dos caras de sus tres singles de exito recientes, a las cuales añadieron versiones popularizadas de Elvis Presley, Roy Orbison y Bo Diddley . Por lo demas Vietnam fue la fuente de inspiración mas triste de Who´ll Stop The Rain y Run Through The Jungla.

MILES DAVIS
En el instituto era el mejor con la trompeta, pero los premios se los llevaban los chavales de ojos azules.
Decidió superar a los blancos con sui instrumento.

SO WHATS

Con Bitches Brex vendió medio millon de copias en un año e hizo a Miles relevante como no lo habia sido en al menos mas de una decada. Habia reclamado su corona como el rey del jazz y la consiguió mantener hasta su muerte veinta años mas tarde.

SPANISH KEY

JOHN LENNON

Liberado, o eso creia él, de los Beatles, John se dirigió a Nueva York con Yoko para someterse a una terapia de grito primordial. Obligado a abandonar el pais antes de realizar algun progreso, terminaron de nuevo en Inglaterra, donde Lennon se puso a escribir canciones que bajarían el telón no solo sobre los 60 sino sobre su pasado, sus treinta años de vida. No era 1970, era el Año Cero.

Love

Comienza con el sonido de una campana de iglesia y continua con el hijo diciendo adios.
El disco saca a Lennon al mundo, sin otro apoyo que el de Yoko, subrayando que ya no creía en el idealismo de los 60.
mother

VAN MORRISON
Moondance demuestra que Van Morrison es un compositor extraordinario y un vocalista carismático. En contraste con el acústico Astral Weeks, el sonido es más sólido, con una sección de metales para darle mas fuerza. Las canciones estan mas estructuradas, se deja menos espacio a la improvisación. Esta canción impregnada de jazz, es una de las canciones más queridas de Van Morrison.

Moondance- Van Morrison

GEORGE HARRISON

Cuando el grupo se disolvió, George tenia guardado un tesoro de material, canciones que presentó en All thing must pass, uno de los dos o tres mejores álbumes lanzado por un ex Beatle

Un elenco estelar arropó a Harrison, incluidos Billy Preston, Phil Collins, Eric Clapton y los restos de la banda Delanney&Bonnie, que en aquella época habian formado con Clapton Derek and the Dominos.

My Sweet Lord

CAT STEVENS

El londinense Cat Stevens habia tenido varios éxitos desde finales de los 690, pero con Tea fo the tillerman, su acuarto album, se convisrtió en una estrella mundial.
Aparte del buen oido de Stevens para las melodías, lo que cautivaba a quien escuchaba susu canciones era la sensibilidad de las letras y su afinidad con lo que pasaba en la época.

El trabajo de Stevens con sus melodías dulces y delicadas, alzó el vuelo las primeras posiciones de las listas estadounidenses y le proporcionó un disco de oro.
Siete años después se hizo musulman y se rebautizó Yusuf Islam, abandonó el mundo de la música y puso en práctica la espiritualidad de sus canciones

PAUL McCARTNEY

Aunque durante años fue atacado por, supuestamente, destrozar el sueño de los Beatles, el primer álbum en solitario de McCartney es nada más y nada menos que encantador. Mientras Lennon y Harrison estaban ocupados en dejar clara su postura y Ringo grababa cancioncillas de pub, Paul lanzó el modelo de su futura carrera en solitario: algunas canciones deslumbrantes, algunos garabatos influidos por los porros y algunas tonterias vergonzosas.

Maybe im amazed