EL POP ESPAÑOL

MOCEDADES
Eres tú

Los orígenes de Mocedades, por todos es sabido que se remontan a finales de los años 60. Tres hermanas, Amaya, Izaskum y Estíbaliz, organizaban festivales en colegios y las tres interpretaban temas de la música que les gustaba, Amaya tocaba la guitarra y sus hermanas le hacían las voces. Un día, en la inauguración de la Tuna de Ingenieros, conocieron a unos chicos. Sergio, Javier, José y Rafa. De ahí surgió una amistad y un proyecto, Voces y Guitarras . Comenzaron a ensayar juntos, a los que también se unió Roberto, hermano de las tres chicas. Actuaban en festivales, en un ambiente básicamente local y universitario, hasta que a través de un tío de los Uranga, unas cintas fueron a parar a Madrid a unas discográficas, y más concretamente una de ellas a Juan Carlos Calderón que trabajaba en Zafirores tú

La trayectoria de Mocedades, después de más de 35 años ha sufrido altibajos, éxitos y fracasos, pero nunca se puede dejar de reconocer la calidad de sus interpretaciones y de sus directos. Es una música que puede gustar o no, pero que siempre ha sido reconocida por su buen hacer.

JOSE LUIS PERALES
Y como es el

José Luis Perales es el cantante romántico por excelencia. Nació en
Castejón, un pueblecito a 50 kilómetros de Cuenca, España, el 18 de enero de 1945, en el seno de una familia cristiana tradicional. Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años.

Tras una interpretación en una fiesta alguien le ofreció grabar y probar fortuna, que le llegaría más adelante como compositor, puesto que como cantante no le gustaba al director de una conocida firma, de todas maneras, era lo que él quería, componer, lo de cantante (fama, escenarios, televisión, etc...) no era su espejo, además podría ocasionarle problemas a su relación amorosa.
Desde siempre ha sido solidario con los mas desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de una de las canciones de cada disco a esta organización.
Estamos ante un artista que derrocha sentimiento por todos lados y es crítica y narrador descriptivo de nuestra sociedad.

MARI TRINI
Yo no soy esa

Mari Trini nació en Murcia a finales de los años cuarenta, aunque a muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que, a pesar de que siempre se respiró el amor por la música, no existía tradición artística.

Más tarde Mari Trini se traslada a París, donde firma su primer contrato discográfico y graba sus primeras canciones en francés. Después de permanecer cinco años en Francia, Mari Trini decide de nuevo regresar a España para continuar su carrera musical.

ALBERT HAMMOND
Echame a mi la culpa

Albert Hammond Jr., más conocido por su labor como guitarrista de The Strokes, desembarcó en Barcelona para presentar los temas de su primer álbum en solitario, Yours to Keep. La anunciada formación de trío se convirtió (por obra y gracia de la aritmética) en quinteto y el de Nueva York estuvo flanqueado en todo momento por un sólido batería (Matt Romano), dos guitarras más que solventes y un imaginativo bajista (Greg Lattimer). Visto lo visto, podemos asegurar que la voz de Albert Hammond Jr. no es ningún prodigio de la naturaleza ,pero sabe aprovechar los recursos de los que dispone para afrontar un directo con garantías.

El norteamericano no es ningún genio en la sombra, pero es capaz de armar media docena de temas convincentes en una propuesta musical basada en el revisionismo de los años 60 y 70 que no cambiará la historia de la música pero que resulta más que válida para pasar una agradable velada de gélido miércoles.

MANZANITA
Un ramito de violetas

Manzanita fue, junto a Manuel Montoya (de Lole y Manuel), a Paco de Lucía y a algunos otros, uno de los primeros en fusionar, en avanzar hacia el nuevo flamenco. Desde su primer disco en solitario (Poco ruido y mucho duende. 1978), Manzanita ha fusionado el flamenco con la rumba o con el pop. En el último (Gitano Cubano. 2002), ha transformado sones, guarachas y boleros. En el camino ha grabado una extensa y cuidada discografía en la que se ha acercado a melodías italianas y portuguesas y ha aflamencado canciones de Lucio Battisti o Richard Cocciante, e incluso, el Ramito de Violetas, popularizada en 1981 por Cecilia.

VICTOR MANUEL
Solo pienso en ti

Víctor Manuel San José Sánchez (1947 - ) conocido como Víctor Manuel, cantautor español, considerado junto a Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.
El año 1963 comienza su andadura musical, presentándose a concursos y cantando en la orquesta Bossa Nova. También es seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del caudal, pero se decanta por la música.

En el 69 llega por fin el año en el que se consagra como artista y consigue varias números 1. Canciones con aire de su tierra como La Romería o El abuelo Vítor. Hace sus primeras apariciones en TVE, lo que en esa época suponía ser visto por todo el país, y empieza a sonar fuerte su nombre. Animados por ello lo envían al festival de villancicos nuevos de Pamplona, que gana con En el portalín de piedra.

LUZ CASAL
No me importa nada

Luz Casal nació en la localidad de Baimorto, en La Coruña. Es la hija única de un matrimonio gallego que se trasladó a Asturias cuando Luz apenas tenía seis meses.
En Gijón es donde Luz Casal, por primera vez, se sube a un escenario para cantar. Fue ante apenas cincuenta personas, pero en ese momento, decide que su futuro estará ligado al mundo de la música.

Luz Casal comienza a crear sus propias canciones y ficha por una multinacional. Corría el año 1980. En ese año, graba su primer sencillo y recorre varios países participando en festivales y certámenes.
Junto a Miguel Ríos y Leño realiza la gira 'El rock de una noche de verano', que le lleva a recorrer toda la geografía española.

MIGUEL RIOS
Santa Lucia

La música tiene muchos registros y alguno de ellos no tiene, a veces, el reconocimiento que debería tener como hecho musical y como realidad social. Me refiero al rock. Con Miguel Ríos, el rock español alcanzó su autentica categoría como arte musical y su más plena expansión de una nueva realidad social, sin la cual es imposible entender nuestra historia más reciente.

La vocación latinoamericana y solidaria de Miguel Ríos se puso de manifiesto también en 1.986 cuando organizo los primeros “Encuentros de Rock Iberoamericano”. Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes (Madrid) lo mejor del rock mexicano, argentino, chileno, brasileño, venezolano y español, ofreciendo por primera vez al público español la oportunidad de acercarse a artistas sepultados por el poderío económico del rock anglosajón. Fue una apuesta impagable por la identidad latina, que todavía hoy continúa dando frutos.

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ANA BELEN
Agapimú

Ana Belén es el nombre artístico de María del Pilar Cuesta Acosta, nacida en Madrid el día 27 de mayo de 1951, en la madrileña calle del Oso, en la glorieta de Embajadores del castizo barrio de Lavapiés.
Empezó tomando clases con el maestro Estebarena. En 1965 Mari Pili Cuesta ya era conocida en las emisoras de radio. A los 15 años empezó a trabajar en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado Rocío Dúrcal y poco a poco sus apariciones públicas iban siendo encaminadas a lo que se conoce como "niños prodigio", como lo fueron Marisol, Rocío Dúrcal o Joselito

El álbum Géminis (1984) es quizás su mayor éxito en solitario ya que incluia temas como La Paloma (poema de Rafael Alberti), Sólo le pido a Dios (de León Gieco) o España, camisa blanca de mi esperanza (de Víctor Manuel), una canción revelación que sigue arrastrando. El disco estaba producido y arreglado por Geooff Westley quien introdujo algunos elementos electrónicos como la batería lynn.

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